ⓒ 采访：李杰  李叶 

ⓒ 受访：林学明

一个是美国HBA公司设计的广州白天鹅宾馆。具有现代主义设计风格特色的几百个客房的酒店，融入了中国元素的共享主题的大堂有着强烈的视觉冲击力，对于刚毕业的我是很震撼的。另一个是贝聿铭先生设计的北京香山饭店，曾有人评价香山饭店是后现代作品，但贝聿铭先生似乎不在乎他的作品风格归类。虽说都是酒店，但是我认为香山饭店更具韵味，因为它不仅结合中国的文化，还巧妙融入了传统的元素要件（门庭小径，松林翠竹，窗格内院） 等。略有可惜是，管理方很快使香山饭店与原本贝聿铭先生的设计初衷有所出入，但香山饭店仍是一个非常优秀的作品。这两个作品是我的启蒙作品，也为很多设计师带来新的风气，我认为这是改革开放的头十年是很重要的时间节点。

第二个节点是邓小平南巡以后，改革开放进入了第二个高潮。从刚打开国门的我们对世界充满好奇，憧憬到这一阶段有很大的变化。从八十年初到九十年代初这十年，中国的设计与其他领域相同，都是依赖外来的信息向外学习和模仿。而第二个十年，二十世纪九十年代到2000年左右，即中国在申办奥运会之前，虽然仍是向外学习，但是我们开始思考：我们的设计应该关注什么？人民急于改变生存现状，社会的需求我们难以满足，我们的设计受到市场的影响较大，很大程度上是被社会推着走，但我们也完全依靠自己的力量，结合西方文化的设计理念，为改变人民的生存现状，设计了很多自己的作品，例如：东莞银城大酒店、东莞索菲特酒店、广州长隆大酒店等。

2000年以后到现在又分两个阶段，一是中国申办奥运和加入WTO。全社会都在拥抱世界，各国的设计师也在进军中国市场，几乎全世界著名的设计师没有一个不在中国承接项目的，我觉得西方主流的设计影响了中国。从自我主动的学习模仿到西方主动进入，这个过程是改革开发的必然，中国的设计观念受西方的影响不可避免，受全球一体化的作用，国际化风格的设计也冲击着中国。直至零八年奥运以后，一些设计师和学者，包括年轻设计师才开始思考共同的问题：中国文化自信在哪里？我们要全盘西化吗？我们的传统文化就不可以再发展吗？那几年人们都在思考中国设计未来将走向何方。争论很激烈，各执一词。我当时反对所谓的“新东方主义”，许多人对我这个看法有所误解，我反对“新东方主义”不是不热爱传统文化，而是反对简单的理解传统文化，对传统文化的传承不是简单的符号化和标签化，我主张从精神的高度上传承中国的传统优秀文化，我主张“发展中传承”，而非简单的复制或移植。

总结来看，改革开放四十年来，室内设计从朦胧到产生认知，从模仿到学习，到完全依靠自己团队的设计力量独立承接项目，随着时间的推移和积淀，我国的室内设计行业开始成熟并推动了相关产业链，中国的装饰业市场形成规模。选材、找材料不再曲折，国内外的设计师可以相互交流，资源共享。与此同时，我国设计教育也有了很大的发展，大大地推动了中国的设计事业的发展，每年为国家培养出一批又一批的年轻设计师。我们很多院校为这行业提供源源不断的生力军。

这四十年的发展，中国的设计水平有了巨大的进步，从某些方面来说；我们确实很难评定国内外的设计师的水平高低，文化观念不一样，生活方式也不尽相同，不存在比较的问题。面对不同的问题可以存在不一样的解决方法。

东莞银城酒店 集美组设计1996年

我时常想是否能将自己“库存”清空归零，在“无”的状态下重新出发，抛去负担，放下包袱，才能像乔布斯一样实现了从零到一的创新突破，我们受到的约束太多了，因此我常常在演讲时我不太愿意介绍自己的案例，以免干扰了年轻设计师的思维，年轻设计师受市场的影响很大，成功的案例容易压制年轻设计师的创新勇气，导致缺乏自己对创新的思考，过多的干涉不利于青年人的发展。

我时常强迫自己回到“无”的状态，这样才能进入更自由的思想空间，在自然界独处发现更丰富的美。只有不断的提高艺术修养，才能有设计的提高。在旅行、独处、思考时，没有负担的空灵状态中突破自己，提升个人艺术的容量，当介入其他领域时会更自由。在进入公共艺术领域创作活动以后，使原本空间设计的边界得到了拓宽，以空间设计的角色思考公共艺术，与一般艺术家不同，对空间和材料的熟悉令我得心应手把控空间的整体性。公共艺术不是单一的载体，而是渗透到空间里，是空间的组成部分，也可肩负照明等多种功能，它是复合的、多重性的。我甚至提出一个观点：能否通过抽象图形的视觉变化将公共艺术转化为具动感和乐感的综合感受，以避免观众过于集中地停留在视觉上的感受。在大多数的公共交通场合中，我认为公共艺术的表现太过具象，引起观众的驻足停留，产生交通安全隐患，我想通过色彩、灯光以及抽象的表达，令人们在空间的行进中自然而然地感受到空间的艺术氛围，从而潜移默化地提升个人的艺术修养。

丽水养生文化园 集美组设计2012年

设计师除了在物质空间为受众提供解决方案之外，还要与受众有精神上的互动，有些时候是形而上而非形而下的。我计划参加今年秋天北京设计周举办的“十二间设计”展览活动，尝试做一个形而上的观念作品，以一种特别的展陈方式实现与受众的交流，不过目前还在思考中。

林学明：环保可持续是作为设计师必须要考虑的问题，不仅被约束，也是自我约束。在一次设计大赛上，一个年轻设计师设计了一把椅子，很有设计感，注入了一定的传统元素，我们的评委们都给了他高分。但是卢志荣老师有不同的批评意见，他说椅子观赏性很强，但却用了大量的木料，从环保可持续角度看，这不是一个优秀的作品，并且要批判。我非常同意他的观点。很多设计师为了实现一个作品，会耗费许多材料，产生大量的垃圾，从微观来看我们抛弃的只是一点废料，但是从宏观角度，我们是对大自然进行破坏。几年前我与家具协会的秘书长有过关于红木家具的争辩，我认为中国的红木家具是对全球性的林木生态的极大破坏，我们已经把自己国家的林木毁了，现在破坏一些森林资源尚且丰富的发展中国家，为什么要坚持腐朽陈旧的消费观念而不惜大量地破坏树木呢？我认为从审美到消费观念都要改变，过度消耗不可再生资源是违反自然规律的，思想观念一定要转变，要有环保意识，要共同爱护人类赖以生存的地球，我们不可将过去的情怀强加于我们当代的生活中

教育改革的重点是如何让教育与设计相结合，教师需同时具备教资与设计能力。八十年代初，我们成立了中国高校的第一个设计机构——广州美术学院集美设计中心，我是第一任总经理，也是创办人。当时学院的老先生都认为我们不务正业，我提了几个问题作为反驳，绘画系的老师除了上课以外，回家不创作吗？不为社会画画吗？如果画家回家不画画，雕塑家回家不做雕塑，潘鹤老先生课余时间不做雕塑，杨之光老师课余时间不画国画，能成为大师吗？我不能接受教设计的教师不做设计这个观点。做设计不是为了赚外快，而是通过设计积累经验，设计的服务对象是经济，为对象服务的过程就是经济活动。离开了经济就没有设计。

出国后，我发现国外的设计教员大多数都有自己的公司或工作室，所以我坚持认为教授设计的教师必须有独立承接设计的能力。基础教员教授理论者可以不承接设计工作，学生一旦进入设计专业的学习，则必须由有丰富专业经验的教师来授课，否则误人子弟。作为一个设计教员必须具备设计能力和实践经验，不断提升自我的艺术修养。

广州长隆酒店一期 集美组设计2001年

日本建筑在现代语境下保存与传承得非常好，传统与现代之间的结合是无缝隙的，他们所表现的文化是自信的，生活中的一切都隐含着民族的精神，文化潜藏着巨大的力量，日本通过传统文化来推动社会的发展发挥着巨大的力量，他们在吸收中国传统文化后可以产生出茶道、剑道、花道、柔道等，他们把很多中华文化从术上升到“道”，而我们还停留在“术”的层面上。我们把传统文化几乎破坏殆尽，我们所要修复的首先是精神，是文化系统的修复，是民族性的系统工程，而非一砖一瓦的元素修复，它可能需要上百年甚至数百年的全民修炼方可完成。

北京中信金陵酒店

北京中信金陵酒店 集美组设计 2012年

中信金陵酒店位于北京东北部平谷区大华山北麓，这里虽属山区，山却不高，山势平缓连绵，植被茂密。群山环抱的西峪水库，如同明珠一般，安静秀丽，背山面水的地形特色，幽静、安逸、生态的环境氛围，给予了场地独特的气质。

中信金陵酒店的空间设计是对自然的尊重，对建筑的解读，对生活的另一种诠释。

同时也是一种东方的情怀，亦刚、亦柔……

建筑是刚强的，而室内空间传达的是一种柔化的意象。

正是这一刚一柔的结合，使东方韵味油然而生……

我们所强调的是一种空间的感染力，通过质材、造型、光线，使空间意化成一种抽象的意识，是自然的、山水的、或是一种东方的遐想……

一草、一木、一山、一水……自然的气息在空间中流淌，空间骤然幻化为一幅生动的东方自然山水画卷。

北京中信金陵酒店 大厅 集美组设计 2012年

中信金陵酒店的整个空间以简约的手法，还原建筑的本体，局部介面加以强化，就像空间中自然生成的白石。而以山石为基本形体的空间逻辑通过金属屋面与玻璃贯穿室内外空间，形成了内外统一的建筑表情，实现了建筑室内外空间环境的有机渗透。

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